2018年5月8日 星期二

銀翼殺手2049

    《銀翼殺手2049》是2017年上映的美國科幻片,本片為1982年雷利史考特執導的《銀翼殺手》的正宗續集,由《怒火邊界》、《異星入境》的導演丹尼維勒納夫執導,《銀翼殺手》的編劇漢普頓范徹與《異形:聖約》的麥可葛林共同操刀劇本,曾以《刺激1995》、《冰血暴》、《007:空降危機》等片入圍14次奧斯卡最佳攝影獎的羅傑狄金斯擔任攝影,加上漢斯季默班傑明沃爾施為本片配樂,《自由之心》、《異星入境》的喬沃克擔任剪輯,製作陣容相當豪華。
    故事設定在2049年,複製人奴隸成為一種常態,隨著科技進步,複製人被植入記憶,更容易受控於人、更有人性,卻也更難以與一般人區分。銀翼殺手K(萊恩葛斯林 飾)安分地接受自己是複製人,並幫人類緝拿逃亡的複製人,然而某次行動,他的腦中浮現一些記憶,他並不知道這些記憶是真是假,但他知道這將改變人們對複製人的觀點和認知,於是他踏上尋找銀翼殺手瑞克戴克(哈里遜福特 飾)的旅程,希望可以揭開眼前的謎團,並了解自己究竟是複製人,還是人類?
    這部電影最令人印象深刻的部分莫過於它的視覺效果,城市設計非常有科技感,但也因為科技發展、進步,尤其是複製人的產生,許多物品用過即丟,也讓空氣中煙霧瀰漫,垃圾更是滿街都是,而片中僅藉由光線跟場景設計就讓畫面看起來非常「美」,而忽略其中的混濁、骯髒。其中嬌伊(安娜德哈瑪斯 飾)這個角色的設計更是令人嘆為觀止,不僅將虛擬情人的設計發揮得活靈活現,外表美艷又冷漠,卻很關心K,更帶出如《雲端情人》的議題,這些人工智慧的產物也有感情嗎?
    如同第一集,電影的節奏是很慢的,且在探討製造複製人帶來的「後續問題」,以及製造他們的「道德批判」,尤其是給他們植入記憶後,他們就像平凡人一般,只是相較之下較無「痛覺」,當他們也有感情,而且能夠自由思考的時候,還能夠一生都只為服侍人類而生存嗎?還能夠像機器一般對周遭事物不去質疑嗎?而片中的發展更是將人類與複製人間的界線模糊化,相較於第一集,許多事情的發展其實不在人類的想像中,也讓這次的結尾與前作相較之下更加哀愁。
    這部電影感覺是在為後續鋪梗,如果有再出續集,我其實也不會太意外。基本上,片中的演員都是我蠻喜歡的演員,萊恩葛斯林哈里遜福特在片中都有不錯的演出,但前者其實受限於角色設定,片中只有某些橋段透露一絲情感,絕大多數的時刻還是面無表情的,安娜德哈瑪斯的表現也只能說是正常發揮,不過這部片可能是她近幾年參與過最好的電影了。由於故事與前作息息相關,且是接續發展,探討的議題和格局其實是比首集小的,雖然深入一些,但也少了首集留下的想像空間。
    《銀翼殺手2049》還是一部很好看的科幻電影,發人省思,劇情跟演員表現都不錯,角色設計、美術設計、攝影和電腦特效營造的世界都非常驚人,也終於得到奧斯卡最佳攝影,但導演的節奏掌握可能還是不及雷利史考特,與第一集相比,有些僑段稍嫌拖戲,而且沒看過第一集,這部片真的會看得一頭霧水,算是很多方面受到侷限,不過導演不因此改變本片的調性也是勇氣可嘉,依舊可以感受到片中的寂寞氛圍,視覺效果值得讚揚,算是一部沒有侮辱經典的正宗續集。

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