《蝙蝠俠》的故事發生在布魯斯韋恩(羅伯派汀森 飾)成為蝙蝠俠的第二年。高譚市出現一位叫「謎語人」(保羅迪諾 飾)的連環殺手，他從市長開始著手，陸續殺害幾名高譚市重要、知名的人士，並在犯罪現場留下給蝙蝠俠的謎題，逐漸地揭露出這座城市不為人知的秘密。
這個版本的布魯斯韋恩非常孤僻、陰沉，平時沉默寡言，也鮮少出席公開場合，只是置身於人群之中默默觀察這座犯罪率持續升高的城市。他不在乎外人對他的質疑、批評，也無心延續家族的慈善事業，而是選擇在每個夜晚化身為以暴制暴的復仇使者，在罪犯心中埋下恐懼的種子。有別於過往花花公子、慈善家的形象，這次的布魯斯韋恩總是不苟言笑，渴望靠自己的力量改變高譚市，卻看不見情況有任何好轉的跡象，這使得他感到疲倦、麻木，更累積了滿腔的怒火。
本片一口氣帶出貓女、謎語人、企鵝人、卡麥法爾康尼等多位主要角色，而難得的是每個角色都有充分的刻劃，且與劇情有緊密的連結。尤其是保羅迪諾飾演的謎語人著實令人驚豔，他在大多時候只出現在螢幕之中，透過直播的方式傳遞訊息，但怪異的造型和低沉的嗓音令人感受到他的威脅。他的犯案動機其實很簡單，就只是為了復仇，不過他復仇的對象並不是某個人，而是骯髒、腐敗的高譚市，除了揭露那些形象看似正面的死者在生前所犯下的罪行，他還打算以人為的方式製造高譚市的審判日：用洪水洗淨這座城市的污穢與罪孽，讓人們也體會他曾經感受到的恐懼和疑惑。
謎語人和蝙蝠俠是相似卻對立的兩面，而電影表現他們相似之處的手法令我印象深刻，因為它不完全是靠反派去告訴主角兩人之間的相像，而是透過兩人類似的遭遇、行為去傳達，例如他們都是孤兒，都會在暗處監視自己的目標，伺機而動，筆記本中都寫著對高譚市的觀察與認知，以及自己的使命。他們都是私刑者，也都自稱復仇使者，更是許多市民眼中的怪胎，為了達成目標不計代價。只是布魯斯就算失去父母，還有阿福陪伴在身邊，也有韋恩集團的財富支撐著他的生活，而謎語人不僅沒有家人，身處底層的他還失去如家一般的孤兒院，多年來更是被人忽視，他便將這一切歸咎於湯瑪斯韋恩成立的基金會沒有履行應盡的職責。
謎語人所留下的謎題是關於高譚市淪落至此的主因，蝙蝠俠在謎語人循序漸進的誘導下，拆解了這座城市隱藏於黑暗中的謊言，發現背後的權力結構。許多位高權重的人都牽涉其中，從市長、警察局長、檢察官到黑道，甚至連自己的父親湯瑪斯韋恩也無法脫離關係。這些事實徹底顛覆了蝙蝠俠對高譚市的認知，也為他堅定的信念帶來極大的衝擊。謎語人的武器不是強大的武力，而是被掩蓋的事實，它使布魯斯韋恩意識到自己對父親的想像，或是一直以來堅持的信念，可能只是建立在一個「謊言」之上，而他的復仇或許只是自己用來逃避創傷、發洩情緒的藉口。
麥特李維斯試著打造一部更為黑暗、寫實的蝙蝠俠電影。它寫實的風格不僅是因為片中沒有任何具有超能力的角色，也透過人物的造型、動作的特寫去呈現。這次的蝙蝠俠比過往的版本都狼狽許多，他會因為爆炸而陷入昏迷，會在飛行途中遇到降落失敗的窘境，甚至會被子彈打得倒地不起。他利用影像記錄每天的所見所聞，並在回到基地後反覆檢視，還在筆記本寫下他當天的觀察與感想。脫下頭盔和隱形眼鏡，我們可以看見布魯斯韋恩憔悴的面容和布滿血絲的雙眼，或許是他無法抓到兇手的焦慮、憤怒，追求真相的執著，也可能是在得知更多事實後，原先的信念有所動搖。正是主角面對事情的無能為力、難以掩飾的情緒，以及生活化的細節，讓他更貼近一個凡人。
此外，由柯林法洛飾演的奧斯（企鵝人）有著陰險、貪婪的嘴臉，他為黑幫老大卡麥法爾康尼做事，負責經營一間俱樂部。這次的企鵝人是以人類的形象現身，他沒有企鵝夥伴和雨傘武器，沒有過於蒼白的皮膚，也沒有吃生肉的習慣，有別於提姆波頓版給人的噁心印象，他只是個身材肥胖的黑幫份子，不僅沒有對蝙蝠俠造成太多傷害，窩囊、滑稽的一面反倒為全片提供不少笑點。他的戲份比我預期的少，但也是本片的關鍵角色之一（故事主要還是牽扯到卡麥法爾康尼，企鵝與蝙蝠俠調查的案件算是間接相關），之後應該還會有更多發揮空間。而他在雨天被蝙蝠俠追逐的橋段也是全片最精彩的特技場面之一，透過交叉剪輯讓企鵝人的緊張與蝙蝠俠的憤怒形成強烈對比，營造出命懸一線的刺激感。
不過，比起令人畏懼的存在，蝙蝠俠更需要成為「希望」的象徵，他是罪犯心中的恐懼，也是人民眼中的復仇使者。或許罪犯與英雄只有一線之隔，真正讓蝙蝠俠成為一名英雄的是他意識到自己必須為他人付出、犧牲更多，且將這樣的想法化為實際行動，除了嚇阻、打擊這些罪犯，他也要帶給這座城市的人們希望，切斷那條讓他置身事外的繩索，落入暗潮洶湧的局勢，與高譚市的人民一同沾染沉積已久的汙垢，並成為他們在黑暗中的一盞明燈，為他們照亮未來的方向，唯有如此，這座陰暗的城市才有見得一線曙光的機會。
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