《燃燒烈愛》迷惘的世界

    《燃燒烈愛》是韓國導演李滄東睽違八年再度執導的新作，本片改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》，我個人是還沒看過村上春樹作品改編的電影，這是第一部，我覺得很有意思的地方在於導演(他也是小說家，同時是本片編劇)能將一篇短篇小說發展成近2個半小時的電影，本片的劇情幾乎是完全原創，絕大多數的情節都不在原著中(原著只圍繞在燒倉房的主軸，大概是電影中段的部分)，但它非常精準地抓住了小說的精神，不僅內在探討的主題相近，並讓電影充斥著小說中的懸疑、壓抑感，甚至帶點詩意，幾乎是將小說的氛圍完美呈現，同時加入許多導演自己想說的議題，在我看來算是非常成功的改編作品。儘管劇情層面跟小說幾乎無關(或是說有大量額外加入的內容、角色)，但確實還是有用到不少原著中的對話。

    李鍾秀(劉亞仁 飾)剛從大學畢業，他是一間貨運公司的臨時送貨員，個性沉默寡言，某天，他在路上巧遇與自己同鄉的海美(姜鍾淑 飾)，兩人相談甚歡，而海美請鍾秀幫忙照顧自己的貓，便前往非洲旅行。一段時間後，海美從非洲回來，鍾秀前往機場接她，卻發現她身旁多了一位非洲結識的神秘男子班(史帝芬元 飾)，班的家境既富裕，又待人和善，也使鍾秀心中充滿忌妒與自卑。不久之後，海美突然音訊全無，鍾秀無論如何也連繫不上她，於是鍾秀開始尋找她的行蹤，他陷入了層層迷霧之中，卻也與真相越來越接近。

    雖說這部電影確實帶有一些懸疑(甚至驚悚)元素，就如同預告呈現的氛圍一般，但它到頭來並不是一部恐怖的電影，甚至後半段開始才有懸疑。《燃燒烈愛》是一部談論諸多韓國社會議題的作品，像是失業率高、家人之間的疏遠、司法審判不公、大學畢業生對未來的迷惘、社會底層人物的自卑等，甚至是男女友情、愛情間模稜兩可的關係。他呈現的是角色關係、個性、階層的對比，像是鍾秀與海美皆是社會底層的角色，家境皆不富裕，但鍾秀較為沉默寡言，也較獨立，對外界充斥著一定的防衛心；而海美的話卻顯得較多，同時也表現出她更奢望從別人身上或物質層面得到一些依靠，而正因為他們家境皆不富裕，導致他們與家人都有些疏遠，甚至家人間也會計較金錢、負債。而班則屬於上流階層的角色，且從他的生活型態及特殊癖好看來，他也與他熟識的那群酒肉朋友是不同的，也是比較傾向於追求心靈的滿足，既浪漫又冷漠。

    而這部電影的情節環環相扣，例如片中對於男、女主角的家庭描寫其實不多，甚至沒有正面描寫，但卻是整部電影很重要的元素，由於男、女主角的設定是小時候認識，且在同一個地方成長，這也讓他們對於某些記憶、情感是有連結的；而他們個性的不同源自於他們的家庭，像鍾秀是一個很敏感的人，海美則否，就如同我上一段所述有著一定程度的差異，我想這是來自於他的生長背景，且最主要應該是他的父親，甚至電影在許多地方彷彿在影射兩人間的一脈相承，很有意思的是在環境的影響下，鍾秀其實是想逃離且排斥他的父親的，但他又在潛移默化中受到強烈的影響。

    我覺得這部電影最有趣的一個點在於它給觀眾很大的思考空間，它其實關於故事懸疑的部分到最後都沒有給出任何明確的答案，但是觀眾藉由片中諸多巧合、線索大概可以推出一個真相，然而我們所懷疑的就是真相嗎?其實我們所推測及感受的都是從李鍾秀的視角，所以我們完全能理解他的所作所為及懷疑的點。

    電影前面雖然看似是部關於三角戀的愛情片，但到頭來它更著重於點出韓國上流社會與底層社會的不同，那些對有錢人來說平凡、輕而易舉的事，也許是底層社會的人努力奮鬥一生都無法達成的，而從男主角的反應不難看出他在這些人面前是有自卑感的，且與他們格格不入，不論是聊天的話題也好，或是性格都相去甚遠，而這些情緒逐漸堆疊甚至會轉為忌妒、厭惡，這完全能解釋主角最後的行為，比起愛情，更多的是階級對立，不然僅因為女主角作為動機也未免太過單薄，而且他們兩人儘管有大量的連結，之前也很久沒見了，很難說他是否真的了解對方。

    全片充斥著大量的象徵、隱喻，包含溫室、井及非洲的話題等，片中班說出喜歡燒溫室的興趣，並認為它們多而無用時，其實便是在建立這個角色的心態，因為溫室對農民來說其實是他們養家活口用的一種工具、設施，就如同那些底層的人民一般，儘管他們看起來沒有甚麼成就，但一個國家的成立便是建構在這些人之上；而井就如同這些人所看到的世界一般，因為環境限制的關係，他們彷彿只能以井窺天，而對於未來或這個世界所有的感受是徬徨不安且迷惘的。片中對於威廉福克納或費茲傑羅筆下的角色蓋茨比的比喻也是相當有趣的。

    電影中使用爵士樂也是很有意思的一點，這最主要當然是為了營造氣氛，運用上當然是很成功的，然而這也與片中所舉的例子有所呼應，像是威廉福克納、費茲傑羅(《大亨小傳》作者)所處的時代正是爵士樂開始流行的時候，而片中也提到這兩個人的作品，尤其後者作品中的角色基本上也是處於那個人稱「爵士時代」的一個時期，彷彿也與這些戲外的真實人物達到一種致敬、互動的效果。

    我也非常喜歡這部片的攝影，運用大量的長鏡頭，但在配樂的陪襯下卻不會讓人覺得沉悶、冗長，而是相當富有生命力的，尤其是海美在夕陽下跳舞的那段，這部片真的將許多景色都拍得非常美麗、壯觀，也有許多鏡子或玻璃的反射、折射，讓一個畫面充斥的元素更完整、多元。像是鍾秀有一段開車時呈現的是他的表情，但車子前窗玻璃反射的卻是街上大樓的景象；或是有一幕鍾秀要開門進入溫室，我們能看見他本人站在門外，但看不清楚動作，此時他的影子則出現在溫室的塑膠門上，給人一種偷偷摸摸的感覺，這些畫面上設計都讓我覺得相當有意思，我想也是因為這些鏡頭，讓片中的朦朧感更重，同時也給人一種不安的感覺，彷彿有事情要發生了。

    《燃燒烈愛》算是一部很細膩、精緻的電影，其中許多細節的呼應使它增添更多層次的情感以及意涵，更不時帶入許多現代韓國人所面臨的問題，同時也呈現了像男、女主角這些處於社會底層的人物的生活，而電影沒有將故事說完整也使它充斥著一種朦朧美，同時也是一種與觀眾的互動，讓我們自己拼湊、解讀，更巧妙避開了懸疑電影可能不合常理或為人詬病的部分，而演員的表現、音樂、攝影層面都很出色，為整部片營造了很棒的氛圍，就連跑步、開車都能營造一種不安感，就如同這些初入社會，卻看不見未來的年輕人一般陷入層層迷霧之中。《燃燒烈愛》表面看似是一部帶點愛情、驚悚元素的懸疑電影，實則是一部導演傳達對韓國社會(尤其新一代年輕人)滿滿關懷的作品，甚至是為他們發聲，而我們在片中所感受到的正是他們所感受到的迷惘、不安、悲傷，甚至是無可宣洩的憤怒。